The Lumen Prize“流明數(shù)碼藝術(shù)大獎(jiǎng)”被”英國(guó)衛(wèi)報(bào)文化博客”譽(yù)為: “全球卓越的數(shù)碼藝術(shù)獎(jiǎng)項(xiàng)”。其每年在全球各國(guó)征集經(jīng)由電子數(shù)碼設(shè)備所創(chuàng)作而成的藝術(shù)作品，并通過專業(yè)的評(píng)審團(tuán)選出一定數(shù)量的作為每年的優(yōu)秀作品，且在全球進(jìn)行巡回展覽。

本次由英國(guó)流明數(shù)碼藝術(shù)大獎(jiǎng)組委會(huì)與藝倉(cāng)美術(shù)館共同主辦的展覽“無涉限”，將于2017年5月26日在上海藝倉(cāng)美術(shù)館開幕。

本次展覽主要展出：來自英國(guó)、美國(guó)、加拿大、意大利、以色列等2016年流明數(shù)碼藝術(shù)大獎(jiǎng)獲獎(jiǎng)藝術(shù)家所提供的20多件作品。展覽囊括了混合現(xiàn)實(shí)、交互、3D雕塑、游戲、網(wǎng)頁(yè)、動(dòng)態(tài)影像、靜態(tài)影像等多個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)的作品，全方位的展現(xiàn)出新媒體藝術(shù)所帶來的魅力。

參展作品

聲控影像

《聲波圖》聽取周圍環(huán)境的聲音，并將之轉(zhuǎn)換成光，在互動(dòng)與玩耍中與公共空間互動(dòng)。實(shí)時(shí)音波被可視化為一個(gè)投影鐘面上的時(shí)針與分針。秒針掃過鐘面，留下頻譜的視覺軌跡。 觀眾在任何一個(gè)時(shí)間看向時(shí)鐘，不僅能看到時(shí)間，而且能看到聽覺環(huán)境的最后印象所呈現(xiàn)的視覺結(jié)果。低語(yǔ)的人聲、不停的車流，或滴水聲將在鐘面上產(chǎn)生不同的共鳴，使觀眾能夠真實(shí)地“看到聲音”。

虛擬現(xiàn)實(shí)影像

《自然抽象》是一項(xiàng)沉浸式感官體驗(yàn)，探索了分形這種神秘的形式——自然與生物形式的數(shù)學(xué)視覺表現(xiàn)。該項(xiàng)目通過虛擬現(xiàn)實(shí)對(duì)這些方面進(jìn)行了深入探索，將之呈現(xiàn)為三個(gè)星球：出生、圣餐和以太。每個(gè)星球都伴隨著旨在促進(jìn)冥想狀態(tài)和放松的樂譜。這些分形通過Google的Deep Dream工具進(jìn)行處理，將風(fēng)景轉(zhuǎn)化為變形的迷幻圖案。人眼將會(huì)這些識(shí)別為非常熟悉的形狀，但創(chuàng)建圖像的方式只是為了在畫布上生成各種隨機(jī)圖案。觀眾將被引導(dǎo)著探索這些星球，并深入其巨大的復(fù)雜性。

虛擬現(xiàn)實(shí)影像

在《同時(shí)發(fā)生的超平面》中，藝術(shù)同技術(shù)之間的障礙崩塌了；這件作品是繪畫與數(shù)字幻覺之間的對(duì)話和對(duì)比。在三個(gè)空間維度與時(shí)間之間，連續(xù)性與同時(shí)性的關(guān)系在觀眾的眼中變得有形，但仍然是無法精確度量的。藝術(shù)家將繪畫傳統(tǒng)與創(chuàng)新技術(shù)融合，在《同時(shí)發(fā)生的超平面》中使用虛擬現(xiàn)實(shí)來消除觀者與藝術(shù)作品之間的沉思距離。讓畫面脫離了畫框的界限后，畫布上的畫面被分解為三個(gè)維度，讓觀眾得以進(jìn)入藝術(shù)家的思維中，并在其中穿行。

增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)

Carla Gannis是國(guó)際新媒體藝術(shù)運(yùn)動(dòng)中的一股動(dòng)力。在這個(gè)全年項(xiàng)目《自拍畫本》中，他擁抱并探索了自我意識(shí)。集合在52周時(shí)間跨度內(nèi)得到的52張數(shù)字圖紙，并通過社交媒體渠道分享；這件作品突顯的是自拍行為本身的表現(xiàn)性質(zhì)。對(duì)Gannis而言，“自拍涉及一種在線表演——我們借助一種設(shè)備來‘演出’我們的生活，并且更重要的是，我們控制自己想要被人所感知的方式”。以這些圖畫為素材，她使用Blippar AR技術(shù)制作出一個(gè)序列化的增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)“畫本”。觀者可以使用Blippar應(yīng)用程序，將鼠標(biāo)懸停在靜態(tài)圖形上，使其變得“活起來”。

交互影像

《轉(zhuǎn)體》呈現(xiàn)了一個(gè)能生成視聽藝術(shù)的新系統(tǒng)，探索了交互設(shè)計(jì)與生成藝術(shù)的新可能。《轉(zhuǎn)體》系列中的每件作品匯集了來自O(shè)tt的視覺形象、來自Kirschner的含混音樂，以及獨(dú)特的概率組合，從而創(chuàng)造出不斷變化的視聽體驗(yàn)。作品被創(chuàng)作為一系列應(yīng)用程序，其中每個(gè)有著獨(dú)特的視覺構(gòu)圖、不同的樂譜，以及和用戶交互的獨(dú)特方法。《變體》是一套進(jìn)行之中的系列作品，目前提供四個(gè)應(yīng)用程序，分別是變體：閃、變體：藍(lán)、變體：SONic和變體：瀑布。

影像

《鐳射燈光合成》是一個(gè)大型室外交互式燈光裝置，讓公眾有機(jī)會(huì)感受到表演現(xiàn)場(chǎng)音樂的樂趣。它配備4個(gè)定制的超亮LED圖案合成器，強(qiáng)大的激光投射視覺效果對(duì)音樂作出回應(yīng)，將閃爍的舞蹈燈光投射到建筑物表面。合成器被設(shè)計(jì)為采用精心挑選的音階，讓相互之間保持完美的和諧。這確保了簡(jiǎn)易的操作性，但又足具表達(dá)力，讓參與者獲得完全控制的感覺。

影像

請(qǐng)《觸摸我》。Kranidiotis突破博物館與畫廊的常規(guī)，邀請(qǐng)觀眾去打破暗示“保持距離”的“請(qǐng)勿觸摸”規(guī)則。藝術(shù)家采用了古老的基克拉迪（Cycladic）人像。黑色的人頭形狀頎長(zhǎng)，仿佛一個(gè)等待邂逅的外星訪客。在受到觸摸時(shí)，雕像會(huì)通過安裝在表面上的數(shù)百根光纖發(fā)出冷藍(lán)色和紫色光作為回應(yīng)。同時(shí)將會(huì)產(chǎn)生一個(gè)聲音，跟蹤人觸摸雕像時(shí)手的動(dòng)作。當(dāng)觀眾與藝術(shù)品互動(dòng)并獲得聯(lián)系時(shí)，一種特殊的算法可以計(jì)算出參與程度，讓燈光隨著參與度的增加變?yōu)闇嘏{(diào)。

燈光裝置

《飛躍》用手工折疊的亞克力創(chuàng)建出云狀結(jié)構(gòu)，是一套可以重新配置，以適應(yīng)任何位置的可擴(kuò)展部件集合。受控的照明系統(tǒng)為結(jié)構(gòu)體賦予生機(jī)，并用光波照亮這堆幾何體云霧，將之籠罩上細(xì)微的色調(diào)。結(jié)構(gòu)體本身會(huì)像物理實(shí)體一樣對(duì)周圍環(huán)境作出回應(yīng)，并提取會(huì)影響其行為的感官信息，同時(shí)保留其核心特征。 借助互聯(lián)網(wǎng)，《飛躍》可以連接至自身的其他版本，創(chuàng)建出大規(guī)模的燈光生態(tài)與互動(dòng)。 

影像

《O.T.875》是一個(gè)限定場(chǎng)地的沉浸式空間裝置，通過視頻投影將無形的數(shù)據(jù)帶入三維空間。Reiss運(yùn)用El Lissitzky和LászlóMoholy-Nagh的構(gòu)造主義作品，將數(shù)字繪圖簡(jiǎn)化為最簡(jiǎn)單的形式。通過運(yùn)用定制的語(yǔ)音彩色字母表來切割空間，《O.T.875》將無形性轉(zhuǎn)換為一個(gè)可視化過程，呈現(xiàn)出計(jì)算機(jī)文件的物質(zhì)實(shí)體心態(tài)。

影像

《ANIMA》是一個(gè)探索人與人工智能之間溝通的交互式裝置。一個(gè)球體作為其所占據(jù)空間中唯一的光源，使用Kinect跟蹤系統(tǒng)探索人的身體動(dòng)作，與周圍的環(huán)境進(jìn)行溝通。這個(gè)龐大的發(fā)光體從天花板上懸掛下來，同其周圍的參與者之間創(chuàng)造出一種動(dòng)態(tài)的感官交換。

影像

《根的有機(jī)體》是一件借助3D投影來獲得生命力的木根雕塑。在光線與聲音的持續(xù)變化中，這個(gè)木雕從最初的自然形態(tài)轉(zhuǎn)變?yōu)橐环N技術(shù)形態(tài)，并且兩個(gè)方面開始爭(zhēng)奪主導(dǎo)地位。這個(gè)項(xiàng)目通過探索有機(jī)結(jié)構(gòu)與數(shù)字審美之間的二元對(duì)立，向自然與技術(shù)之間的關(guān)系，及其關(guān)聯(lián)與相互依存性提出了質(zhì)疑。傳統(tǒng)雕塑元素與最新數(shù)字技術(shù)的結(jié)合，創(chuàng)造出一個(gè)超現(xiàn)實(shí)的外觀，模糊了真實(shí)與虛擬之間的界限。

游戲

Wengu Hu是紐約視覺藝術(shù)學(xué)院（New York’s School of Visual Arts）的碩士研究生。他創(chuàng)建了一款視頻游戲，通過其敘事及設(shè)計(jì)來突顯音樂的力量。在一個(gè)每個(gè)生命都有屬于自己音高的世界里，故事隨著一群音樂家的漫游而展開。

網(wǎng)頁(yè)

這個(gè)系列作品是與John M. Lynch的合作成果，標(biāo)志著專門為Google街景視圖創(chuàng)作的首個(gè)已知的且正在進(jìn)行之中的藝術(shù)作品。《農(nóng)場(chǎng)靜態(tài)畫面》以一種讓我們超越時(shí)尚雜志和電視現(xiàn)實(shí)表演的方式，展示了食物文化。作品中所抓取到的加拿大農(nóng)業(yè)耕作與糧食生產(chǎn)的圖像，反映了從野外勞作到食品加工的一整條農(nóng)業(yè)作業(yè)鏈現(xiàn)實(shí)。各個(gè)場(chǎng)景均與食品生產(chǎn)商聯(lián)合制作，并與Google信任攝影師John M Lynch獨(dú)家合作。這一成果是運(yùn)用Google街景視圖平臺(tái)的一項(xiàng)開創(chuàng)性舉措，由此得到的生動(dòng)場(chǎng)景呈現(xiàn)形成了一套對(duì)加拿大農(nóng)業(yè)勞動(dòng)和農(nóng)民的引人注目的“舞臺(tái)布景道具”或分階段視覺敘述。

網(wǎng)頁(yè)

《Maratropa》可讓任何Twitter帳戶得到可視化呈現(xiàn)。作品表現(xiàn)為一個(gè)生生不息的抽象城市，探索了社交網(wǎng)絡(luò)的數(shù)據(jù)藝術(shù)方面。將每個(gè)Twitter帳戶轉(zhuǎn)化成雕塑般的創(chuàng)作，《Maratropa》遨游于互聯(lián)網(wǎng)中。這個(gè)作品深受反烏托邦概念藝術(shù)、復(fù)古未來主義和粗野主義的啟發(fā)，讓我們深入透視我們過分擁擠的社交網(wǎng)絡(luò)。每個(gè)雕塑的形狀、尺寸和復(fù)雜性都基于藝術(shù)家對(duì)社交網(wǎng)絡(luò)的“宗教力量”的定義，反映出單個(gè)帳戶的關(guān)注者數(shù)量、推文的數(shù)量，以及參與度。

影像

籠罩于永久暮光中的風(fēng)景被蚊子飛行路線組成的閃爍小徑所照亮。這些螺旋形狀表現(xiàn)了受到最近發(fā)現(xiàn)突破物種屏障，從猴子轉(zhuǎn)移給人的瘧疾寄生蟲感染的血液。《后輝》將在島上漫游覓食的獼猴群身后留下的感染情況加以動(dòng)畫化，揭示了疾病與其環(huán)境之間的密切關(guān)系。跟隨一個(gè)自動(dòng)攝影機(jī)探索黑暗的山脈，觀眾將沉浸入一場(chǎng)遮天蔽日的感染中。細(xì)微的螺旋狀彩色細(xì)胞的組合構(gòu)建起對(duì)這種危險(xiǎn)疾病的生動(dòng)表達(dá)。

影像

這個(gè)項(xiàng)目利用最近發(fā)現(xiàn)的一部由無名愛好者所創(chuàng)作的1907年電影，將數(shù)字技術(shù)置于20世紀(jì)初盧米埃爾兄弟電影放映集的幌子下，要求觀眾將焦點(diǎn)集中在圖像的魔力上，而不是技術(shù)技巧上。在這個(gè)視頻中，Bateman著手挑戰(zhàn)電影院呈現(xiàn)的錯(cuò)覺。今天，數(shù)字藝術(shù)的許多示例以完美無暇的清晰數(shù)字語(yǔ)言加以呈現(xiàn)，將其與有形世界和實(shí)體世界割裂開來。對(duì)于Bateman而言，“電腦是能涌現(xiàn)種種可能性的黑匣子。” 

影像

《不和諧音》是一個(gè)2D動(dòng)畫和運(yùn)動(dòng)圖形視頻作品。它將插畫、抽象紋理和色彩結(jié)合，創(chuàng)造出將無法看見的日常聲音可視化的圖案。借助一個(gè)小女孩的眼睛和耳朵，觀眾可以避開城市環(huán)境的嘈雜聲音，在寧?kù)o的內(nèi)心世界中找到安慰。

影像

在這個(gè)3D動(dòng)畫中，所想象出的時(shí)間、歷史與空間無休止糾纏被可視化呈現(xiàn)出來。《The And》將人體的分解和離散作為孤立的碎片，相互穿插交錯(cuò)，照亮了黑暗。打破沉默的，只有看似與所投影圖像無關(guān)的人聲共鳴。

影像

《輕安》是一部抽象的實(shí)驗(yàn)動(dòng)畫。它是聲音和形象的融合，探索了情感關(guān)系及其正式語(yǔ)言的共同性。作品探討了線條、形狀、顏色和形式等基本要素，以及和聲、平衡和節(jié)奏的原理如何轉(zhuǎn)化為聽覺和視覺體驗(yàn)。

影像

《黑色起伏》是由兩部分組成的沉浸式視頻裝置。它是一部空間戲劇，是一個(gè)虛擬景觀，它模擬一團(tuán)無定形的黑色物質(zhì)的成形與變形。從遠(yuǎn)處看，顯示在黑框內(nèi)的圖像似乎是靜止的；但隨著觀眾不斷靠近，形象會(huì)出現(xiàn)微妙、漸進(jìn)的轉(zhuǎn)變，并開始將觀眾吸引向這個(gè)幽深無限的微觀世界。

電腦生成

《50個(gè)姐妹》由五十個(gè)1米x 1米的計(jì)算機(jī)合成的植物狀圖像組成，它們是從計(jì)算機(jī)代碼中通過算法“生長(zhǎng)”而來。數(shù)字DNA被構(gòu)建為復(fù)制中生代植物及其現(xiàn)代后裔的結(jié)構(gòu)和形式。這些數(shù)字基因被用于在計(jì)算機(jī)中“生長(zhǎng)”假想的植物物種，然后經(jīng)歷基因突變與交換的進(jìn)化過程。通過類似于選擇性育種的過程，發(fā)展出新的奇異物種。每個(gè)形如植物的形式都來自于石油公司標(biāo)志的原始圖形元素。這件作品的標(biāo)題意指原來的“七姐妹”——由七家石油公司組成的卡特爾。它曾在上世紀(jì)40年代中期至70年代的石油危機(jī)期間，主導(dǎo)全球石油化工行業(yè)和中東石油生產(chǎn)。

電腦生成

《Papilarnie》是件典型的生成數(shù)字肖像作品，它捕捉鉛筆在空氣中經(jīng)過的軌跡。在《Papilarnie》中，束束線條碰撞、纏結(jié)在一起，創(chuàng)造出人體。通過呈現(xiàn)人體這個(gè)主題，藝術(shù)家通過線條反映其脆弱性和力量。

電腦生成

Kate Henderson的生物形象描繪并贊頌了自然世界本質(zhì)上美麗的結(jié)構(gòu)以及事物永遠(yuǎn)存在的二元性。作為Henderson的“泡泡系列”的一部分，《克利姆特的金色球》是件描繪細(xì)胞的畫作。Henderson從淋巴瘤的微觀圖像著手，邀請(qǐng)觀眾仔細(xì)觀察所有人共有的宏觀和微觀元素。

電腦生成

一輪金色的太陽(yáng)向一個(gè)完美平衡的世界投射光芒，在一疊重疊的幾何形狀之上，立著一棵鍍金的樹。鳥兒的剪影繞樹而聚，為這個(gè)超現(xiàn)實(shí)的世界賦予生命氣息。Eduardo是位墨西哥藝術(shù)家，目前在墨西哥城居住、工作。