此次帶互動裝置藝術(shù)作品《海市蜃樓》來新疆，我首先希望它能帶給新疆觀眾一種沉浸感。每個從外面進入展區(qū)的觀眾，都能對作品造成不同的影響，他們每個人都會創(chuàng)作出他們自己不同的作品，當(dāng)他們看到地面上的“水”和“干涸地表”的時候，也會引發(fā)他們內(nèi)心不同的思考。我們知道，新疆是一個缺水的地方，我希望每一個進入這件作品中的觀眾走出去后，都可以去思考他們個人對水資源，甚至這個世界乃至整個自然的影響，引導(dǎo)新疆人更加愛護、珍惜自然資源。文/圖本報記者吳美漩

　　提到藝術(shù)作品，記者往往有這樣的印象，在布置講究的大廳里，它們或是被高高掛在墻壁上，或是被小心地放置于玻璃展柜中。它們離觀眾那么近，又那么遠，讓人覺得藝術(shù)仿佛“神圣不可侵犯”，那么高高在上。然而，在首屆中國新疆國際藝術(shù)雙年展現(xiàn)場，體驗了一番美國藝術(shù)家丹·柯林斯（DanCollins）的互動裝置藝術(shù)作品《海市蜃樓》（Mi-rage），記者對藝術(shù)作品的刻板印象得到了更新。

　　丹·柯林斯，是美國亞利桑那州立大學(xué)設(shè)計與藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)系藝術(shù)多媒體專業(yè)教授、研究生導(dǎo)師，他參展的作品《海市蜃樓》占地約60平方米，分為控制區(qū)和展區(qū)。當(dāng)觀眾進入整個展區(qū)的大約25平方米內(nèi)，他們腳下便會呈現(xiàn)出一個虛擬的“水池”。在這個“水池”上，觀眾或蹦、或跳、或奔跑，他們各自不同的形態(tài)，都能使腳下的“水”發(fā)生變化。

　　當(dāng)觀眾從“水池”上跑過去，“水池”中的“水”會現(xiàn)出波瀾；當(dāng)觀眾停留得久了，“水”會從腳底散開，慢慢露出干涸的“地表”……多么有趣的藝術(shù)作品，仿佛每個進入其中的觀眾，都成為了藝術(shù)作品的一部分，腳底下那些“水”的優(yōu)美線條，或聚或散，就是他們參與藝術(shù)創(chuàng)作的“畫筆”。那么，丹·柯林斯是如何創(chuàng)作出這樣一件作品，他對裝置藝術(shù)有什么樣的看法和期待呢？為此，記者專訪了丹·柯林斯。藝術(shù)引導(dǎo)思想并非海市蜃樓

　　記者：互動裝置藝術(shù)是一個什么概念？是什么啟發(fā)您創(chuàng)作了《海市蜃樓》？為了達成作品效果，您運用了哪些技術(shù)，希望帶給觀眾什么樣的感受？

　　丹·柯林斯：互動裝置藝術(shù)（Inter-actionvideoillusion）類屬于裝置藝術(shù)的一種，但它所應(yīng)用的材料已經(jīng)從自然材料延伸至新媒體。這些新媒體包括錄影、聲音、表演、電腦以及網(wǎng)絡(luò)，它們形成的合力，在藝術(shù)品的表現(xiàn)形式和藝術(shù)鑒賞上，都能帶給觀眾一種與藝術(shù)作品的交互感，給予觀眾新的感受和啟迪。

　　自然界中的海市蜃樓現(xiàn)象，啟發(fā)我創(chuàng)作了這件作品。2007年，這件作品在美國亞利桑那州坦佩鎮(zhèn)上的藝術(shù)中心進行了為期兩個月的展覽，通過這件作品，我想向人們表明水是一種有限的資源，呈爆炸式增長的人口和經(jīng)濟社會的高速發(fā)展，卻在不斷消耗水資源。尤其是人們越無限制地使用水，它將消失得越快，就好像海市蜃樓現(xiàn)象，水的可用性類似于一個幻覺，我們無法持續(xù)地接近它。

　　在這件作品中，我運用了交互式視頻投影和動畫技術(shù)。展區(qū)地面上所有的“水”和“地表”圖形都由電腦生成，是由代碼編寫出來的。人在其中活動，展區(qū)頂部的紅外線攝像頭，便會把人在空間中的位置提取出來。這樣，在展區(qū)內(nèi)的不同位置，觀眾的不同運動就會產(chǎn)生不同的效果。

　　值得一提的是，整個展區(qū)內(nèi)觀眾只能看見投影儀的光。這是因為，可見光幫助攝像頭捕捉人體位置的時候，會干擾到投影儀在地面上投影的效果，所以，我采用了紅外燈，它們的光不可見，但足以讓攝像頭去捕捉人體位置。

　　這件作品中的“水”和“干涸地表”代表兩種不同的狀態(tài)。在展區(qū)內(nèi)，原本地面上有很多“水”，但是人進入其中，在這個空間待得越久，“水”就會越少，“地面”也更加干涸。這是為了表達人類對大自然的消耗，水源和干涸土地這兩方面的關(guān)系。

　　我希望這件作品首先能帶給觀眾趣味，讓人們能夠通過體驗沉浸其中。比如在這個作品中，觀眾進入展區(qū)，通過和展區(qū)空間的交互，展區(qū)地面上這幅“水”和“干涸地表”的畫卷會變得越來越漂亮、生動。而且，在展區(qū)內(nèi)，每位觀眾不同的行為、姿勢、活動，都會制造出不同的效果，這就是說觀眾也成為了藝術(shù)的一部分，通過形態(tài)各異的舉動，他們也能夠創(chuàng)作出自己獨一無二的“作品”。

　　而這件作品所要達到的最重要的目的，則是為了傳達一種環(huán)保的理念，讓人們在體驗中領(lǐng)會到對大自然中水資源的可持續(xù)利用。人進入這個展區(qū)中，不能待得太久，否則豐富的“水”退去之后，就會露出“干涸地表”，就像對資源的利用那樣，任何人都不能過分地去利用資源。從抽象到具象，具象到抽象的思維

　　記者：您對當(dāng)代藝術(shù)有著怎樣的理解？裝置藝術(shù)作品如何借助新媒體，實現(xiàn)與觀眾的交流和溝通？

　　丹·柯林斯：與中國的當(dāng)代藝術(shù)家注重觀照社會現(xiàn)實不同，西方的當(dāng)代藝術(shù)家更注重個人對世界的體驗，我們在這個世界上感受到的快樂或者痛苦，都會被賦予我們自己鮮明的特點之后，表現(xiàn)出來。

　　在2011年、2012年的時候，我參加了山西大同的國際雕塑雙年展。在展覽上，我展示了雕塑作品《旋轉(zhuǎn)者》（Twister）。這件作品創(chuàng)作于1995年，運用早期的整體掃描技術(shù)完成。在2002年，這件作品又依靠新的高分辨技術(shù)進行了進一步的創(chuàng)作和修復(fù)，變得更為完善。它展示了在3D掃描中，4個攝像頭從被掃描者的頭部往腳上掃描時，被掃描者在旋轉(zhuǎn)的狀態(tài)。而當(dāng)掃描進行到被掃描者身體一半的時候，被掃描者停止了旋轉(zhuǎn)，所以雕塑的上半身呈現(xiàn)出人在旋轉(zhuǎn)狀態(tài)中的4個頭和上身的軌跡，而下半身則是正常的人的形體。

　　借助高分辨技術(shù)、3D掃描成像技術(shù)，這個作品與真正的人體更為接近，能帶給觀眾更為直觀的感受。而我想通過作品表達的含義也因此更為清晰：人是有自己思想的個體，他的下半身扎根于地下，而上半身則是靈活的，可以不受周圍環(huán)境的驅(qū)使，不受拘束，相對自由。

　　還有《和成年人的對話》（Speak-ingadults），這件作品也是用3D掃描成像技術(shù)完成的。

　　在這件作品中，有一張向右傾斜的桌子和兩把椅子，右側(cè)的比較低的小椅子上坐著一個半米高的玩偶，這是我仿照我母親的樣子制作的，只是按照作品的比例進行了縮小。但在作品中，她就像個真人一樣，眼睛看向作品的左側(cè)，左側(cè)的桌子和椅子也都隨之變得很大。

　　這件作品所要表達的含義是世界是一個循環(huán)的過程，人老了之后他的思想、精神會退化，會變得像小孩子。至于作品左側(cè)較大的椅子上為什么是空的，這是因為我想表達一種“萬物皆空”的理念。

　　這也是我對當(dāng)代藝術(shù)的又一種理解，影像、雕塑等藝術(shù)作品可以借助新媒體帶給人具體的、直觀的感受，而這種感受進入人腦后又會變成一種抽象的，直到最后“萬物皆空”的概念。在這個抽象的概念和具象的事物互相交織、互相滲透的過程中，藝術(shù)家所能做的就是通過作品，建立一座精神世界與物質(zhì)世界溝通的橋梁。

　　我還記得，在馬來西亞的一座廟宇里，我看到過一個環(huán)形樓梯。在這個樓梯的邊上，繪制有佛從誕生起一步步修成正果的過程。這讓我想到人在出生后就有各種欲望，類似于佛家所說的“貪、嗔、癡、慢、疑”，而隨著人的一步步成長和修煉，他的欲望會越來越少，直到最后，他或者化為塵土，或者化為蓮花，他的形象不復(fù)存在，但他的思想?yún)s留在了這個世界上。這就是說，人是可以通過不斷修煉，不斷地去完善自身的，而藝術(shù)家所能做的就是創(chuàng)作出一個個具象的藝術(shù)作品，來影響和啟發(fā)人。絲綢之路的變遷，是新的靈感

　　記者：您此次來新疆參展，有什么樣的感受，希望新疆觀眾怎樣理解您的作品？新疆的哪些文化藝術(shù)打動了您，讓您產(chǎn)生了新的創(chuàng)作靈感？

　　丹·柯林斯：除了非洲，我基本上在世界各地都參與過藝術(shù)展覽和研討。其中，我來過4次中國，但大多數(shù)時間我去的是北京和上海，這是我第一次來新疆。但首次來新疆，我卻感到新疆的一切都大大超乎我的想象。首屆中國新疆國際藝術(shù)雙年展的場館規(guī)模和設(shè)施令人驚奇，不同的藝術(shù)作品的參與度也非常高，這些都讓我覺得此行非常難忘。

　　尤其是新疆首府烏魯木齊市的建設(shè)，我原本以為新疆是一個比較與世隔絕的地方，可能和農(nóng)村一樣，所以為了此次展覽，我還專門帶來許多設(shè)備。但是來到這里以后，我卻發(fā)現(xiàn)這里和我想象中的完全不一樣。烏魯木齊市是個很發(fā)達的城市，它其實和北京、上海等大城市沒有什么太大的區(qū)別。你在這里什么東西都可以買到，你需要什么這里也都能提供。我認為，烏魯木齊市是一個現(xiàn)代化的大都市，甚至可以說完全不輸給美國的一些大城市。

　　此次帶互動裝置藝術(shù)作品《海市蜃樓》來新疆，我首先希望它能帶給新疆觀眾一種沉浸感。每個從外面進入展區(qū)的觀眾，都能對作品造成不同的影響，他們每個人都會創(chuàng)作出他們自己不同的作品，當(dāng)他們看到地面上的“水”和“干涸地表”的時候，也會引發(fā)他們內(nèi)心不同的思考。我們知道，新疆是一個缺水的地方，我希望每一個進入這件作品中的觀眾走出去后，都可以去思考他們個人對水資源，甚至這個世界乃至整個自然的影響，引導(dǎo)新疆人更加愛護、珍惜自然資源。

　　我對新疆最感興趣的一點是，烏魯木齊市作為一個絲綢之路上的節(jié)點，它連接著西方世界和中國，那么，古往今來它是如何發(fā)揮自己作為一個信息橋梁的作用的？每天在賓館里，我可以看到烏魯木齊市城市邊緣的那一座山（博格達峰），我甚至對那座山也很感興趣，雖然我不知道那是一座什么山，但我想知道烏魯木齊市是如何從古至今，一步步演變?yōu)榻裉爝@副樣子。我想了解烏魯木齊市它在信息方面、精神方面等非物質(zhì)方面能帶給人們的東西，想了解它怎樣變成如今像北京、上海一樣的現(xiàn)代化工業(yè)城市。

　　我現(xiàn)在有一個作品，是沿著美國的科羅拉多河進行的。美國的科羅拉多河，就像中國的長江、黃河，它是美國西部的一條生命河，這條河貫穿了美國整個西部地區(qū)。我希望自己能夠通過一些工具，從上到下，按照河水流經(jīng)的順序，為沿河的不同文化、不同背景的人們都錄一個影像，最后匯集成一個大的影像，來幫助人們理解這條生命河在不同河段，能帶給人們的東西。

　　同樣的，如果有機會，我也希望自己可以重走絲綢之路。把絲綢之路從西安到烏魯木齊的一個個節(jié)點進行影像的記錄，讓觀眾去重新感受這一條文化古道的文明。

　　人不應(yīng)該僅僅坐在家里看電腦或者讀書，“讀萬卷書行萬里路”，人真正應(yīng)該去體驗，去和自然接觸，這樣人們才能更好地理解周圍的環(huán)境。展覽前一周，我就來新疆了，去展廳為自己的作品布展，去工地為自己的展區(qū)做一些木架子。在美國，大型的超市里隨處可見各種類型的木架子，也有精密的機器，可以隨時為人們做出想要的木架子。但我沒想到中國的工地上卻沒有這些，只有一些木板和鋸子。但工地上的工人卻能用這些簡單的工具，為我做出一個腳架。

　　這就是說，美國的工人和中國的工人對問題的解決辦法是不一樣的，美國人用機器按照規(guī)則做就好了，而中國工人卻能及時想出怎么做，然后用有限的材料做出想要的東西。像這樣類似的事物，我們是無法在書上讀到的，只有親身去體驗才能領(lǐng)悟。就像美國歷史上很多推動變革的藝術(shù)家一樣，我認為新疆藝術(shù)家應(yīng)該通過一點點的創(chuàng)作去引導(dǎo)人們參與到創(chuàng)作中去。

　　丹·柯林斯，是美國亞利桑那州立大學(xué)設(shè)計與藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)系藝術(shù)多媒體專業(yè)教授、研究生導(dǎo)師，他參展的作品《海市蜃樓》占地約60平方米，分為控制區(qū)和展區(qū)。?作品《和成年人的對話》。

　　觀眾在作品《海市蜃樓》中停留，腳下的“水”散開。

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